[News] 110614 The Dark Side of South Korean Pop Music

Industri pop Korea Selatan adalah bisnis besar di Asia. Sebagai K-Pop yang dipandang Eropa dan AS, ini akan memaksa perubahan dalam cara memperlakukan artis?

Menjual sebuah singel bukalah jalan bagi bintang pop untuk membuat uang hari ini. Kebanyakan artis menemukan bahwa tur dan penjualan barang dagangan yang lebih menguntungkan. Jadi ketika datang ke konser, hal ukuran.

Inilah sebabnya mengapa tanggal terbesar dalam kalender pop Korea - Dream Concert, di mana sampai dengan 20 band tampil - diadakan di 66.800 kursi Piala Dunia Stadion Seoul.

Remaja meremukkan datang ke sini untuk kencan sekali setahun dalam sebuah kisah cinta nasional, di mana komitmen diukur dalam balon berwarna, dan pengabdian adalah mengetahui semua kata.

Sebagian besar band-band, seperti Super Junior dan Wonder Girls, adalah nama-nama rumah tangga; sangat diproduksi, anak-dan manis gadis-band dengan rutinitas tarian licin dan lagu catchy.

Tetapi industri juga memiliki sisi kurang glamor: riwayat sengketa hukum atas kontroversi dan cara memperlakukan seniman muda, yang masih berjuang untuk menjabat.

K-pop industri besar: penjualan global senilai lebih dari $ 30m (£ 18m) pada tahun 2009, dan angka itu cenderung memiliki dua kali lipat tahun lalu, menurut sebuah situs web pemerintah.


Pemimpin industri juga ambisius - bintang Korea pemukulan jalan ke Jepang, Amerika dan Eropa. Bulan ini, produksi terbesar perusahaan Korea Selatan, SM Entertainment, mengadakan konser pertama di Eropa di Paris, bagian dari tur dunia selama setahun.

Pada bulan April, raja pop Korea, Rain, terpilih sebagai orang yang paling berpengaruh tahun oleh pembaca majalah Time. Dan awal tahun ini, boy band Big Bang mencapai daftar 10 album teratas di iTunes AS.

Korea gembira dengan apa ekspor musik baru bisa melakukan untuk gambar - dan ekonomi.

Tapi beberapa cerita terbesar K-Pop sukses dibangun di bagian belakang yang disebut kontrak budak, yang terikat perusahaan trainee-bintang ke penawaran eksklusif panjang, dengan sedikit kontrol atau imbalan keuangan. Dong Bang Shin Ki di penghargaan MTV Jepang Dong Bang Shin Ki melawan kontrak mereka ke pengadilan.

Dua tahun lalu, salah satu kelompok yang paling sukses, Dong Bang Shin Ki, mengambil manajemen perusahaan ke pengadilan, dengan alasan bahwa mereka 13 tahun-kontrak terlalu panjang, terlalu membatasi, dan memberi mereka hampir tidak ada keuntungan dari mereka sukses.

Pengadilan turun di sisi mereka, dan memerintah diminta Fair Trade Commission mengeluarkan "model kontrak" untuk mencoba meningkatkan seniman kesepakatan dapatkan dari perusahaan manajemen mereka.

Dalam industri mengatakan meningkatnya keberhasilan K-Pop di luar negeri, dan pengalaman dengan perusahaan musik yang asing, juga telah membantu mendorong perubahan.

"Sampai sekarang, belum ada banyak budaya negosiasi keras di Asia, terutama jika Anda baru untuk industri," kata Sang-hyuk Im, seorang pengacara hiburan yang mewakili perusahaan musik dan seniman baik.

Sikap berubah, katanya, tetapi ada beberapa hal yang bahkan kontrak baru dan sikap baru tidak bisa memperbaiki. Korea Selatan Rainbow gadis berlatih di sebuah studio di Seoul penyanyi Rainbow dimasukkan ke dalam jam

Rainbow adalah tujuh anggota girlband, masing-masing penyanyi bernama setelah warna yang berbeda. Jika setiap kelompok dapat menyebabkan pot emas, Anda akan berpikir mereka akan.

Tapi Rainbow - saat ini dalam sebuah kontrak tujuh tahun dengan perusahaan manajemen mereka, DSP - mengatakan bahwa, meskipun jam kerja yang panjang selama hampir dua tahun, orangtua mereka "sedih" betapa sedikit mereka dibayar.

Seorang direktur untuk DSP mengatakan mereka berbagi keuntungan dengan kelompok, tetapi mengakui bahwa setelah perusahaan recoups biaya, kadang-kadang ada sedikit yang tersisa untuk pemain.

K-pop mahal untuk diproduksi. Kelompok-kelompok sangat diproduksi, dan dapat memerlukan tim manajer, asisten koreografer dan pakaian, serta tahun pelajaran menyanyi, tari pelatihan, akomodasi dan biaya hidup.

RUU itu dapat menambahkan hingga beberapa ratus ribu dolar. Tergantung pada kelompok, beberapa perkiraan mengatakan itu adalah lebih seperti satu juta.

Tapi penjualan musik di Korea Selatan sendiri tidak menutup investasi itu. Untuk semua gairah mereka, rumah-tumbuh penggemar tidak cukup membayar untuk K-Pop.

Industri CD stagnan, dan situs musik digital dilihat sebagai jauh underpriced, dengan beberapa pengisian hanya beberapa sen lagu. Korea Selatan band gadis 4minute melakukan konser di sebuah mall di Manila, di Filipina Girl band 4minute tur di Filipina

Bernie Cho, kepala distribusi label musik Kollective DFSB, kata penjual musik online telah menjatuhkan harga mereka terlalu rendah dalam upaya untuk bersaing dengan situs musik bajakan.

"Tapi bagaimana Anda mengiris sebagian kecil dari sepeser pun, dan memberikan bahwa untuk artis? Anda tidak bisa melakukannya, "katanya.

Dengan tekanan ke bawah pada harga musik di rumah, "seniman banyak atas membuat lebih banyak uang dari satu minggu di Jepang daripada yang mereka lakukan dalam satu tahun di Korea", Mr Cho mengatakan.

Wakil perusahaan mengatakan konser dan iklan membawa jauh lebih banyak dari penjualan musik. "Pasar luar negeri telah baik kepada kita," kata seorang juru bicara. Korea Selatan musisi perlu melakukan di kandang sendiri, tetapi "Jepang di mana semua uang itu".

Sebagai tindakan mulai membuat uang luar negeri, ia mengatakan ini "model bisnis rusak" - underpricing - adalah merayap ke dalam kegiatan mereka di luar negeri.

Seorang direktur kebijakan mantan serikat buruh utama South Korea’s main artists’ union, Moon Jae-gap, percaya industri akan melalui pergolakan besar. "Karena pada saat ini, itu tidak berkelanjutan," katanya.

Sampai itu terjadi, katanya, seniman akan terus mengalami kesulitan mencari nafkah.

Pemerintah Korea Selatan sangat ingin mempromosikan identitas baru internasional, satu harapan bisa menyaingi banyak gambar keren budaya Jepang.

Satu-satunya pertanyaan adalah apakah industri berakhir lebih terkenal untuk musik, atau untuk masalah tersebut.

a/n: maap kalo translatenya aneh!! cz aku cumn pakai google translate untuk ini, tapi ak udah bca juga kok, dan mngeditnya, smoga kalian mengerti...
aku lagi sibuk akhir2 ini^^ jdi agak capek eheeheheh #curhat!!

klik the title~!!



[eng trans]

South Korea’s pop industry is big business in Asia. As K-Pop sets its sights on Europe and the US, will this force a change in the way it treats its artists?

Selling singles is no way for a pop star to make money these days. Most artists find that touring and merchandise sales are more lucrative. So when it comes to concerts, size matters.

This is why the biggest date in the Korean pop calendar – the Dream Concert, at which up to 20 bands perform – is held in Seoul’s 66,800-seat World Cup Stadium.

Teenage crushes come here for a once-a-year date in a national love story, where commitment is measured in coloured balloons, and devotion is knowing all the words.

Most of the bands, like Super Junior and Wonder Girls, are household names; highly produced, sugary boy- and girl-bands with slick dance routines and catchy tunes.

But the industry also has a less glamorous side: a history of controversy and legal disputes over the way it treats its young artists, which it is still struggling to shake.

K-Pop is a massive industry: global sales were worth over $30m (£18m) in 2009, and that figure is likely to have doubled last year, according to a government website.


Industry leaders are also ambitious – Korean stars are beating a path to Japan, America and Europe. This month, South Korea’s biggest production company, SM Entertainment, held its first European concert in Paris, part of a year-long world tour.

In April, Korea’s king of pop, Rain, was voted the most influential person of the year by readers of Time magazine. And earlier this year, boy band Big Bang reached the top 10 album chart on US iTunes.

Korea is excited by what this new musical export could do for its image – and its economy.

But some of K-Pop’s biggest success stories were built on the back of so-called slave contracts, which tied its trainee-stars into long exclusive deals, with little control or financial reward. Dong Bang Shin Ki at Japan’s MTV award Dong Bang Shin Ki took their contract fight to court.

Two years ago, one of its most successful groups, Dong Bang Shin Ki, took its management company to court, on the grounds that their 13-year-contract was too long, too restrictive, and gave them almost none of the profits from their success.

The court came down on their side, and the ruling prompted the Fair Trade Commission to issue a “model contract” to try to improve the deal artists got from their management companies.

Industry insiders say the rising success of K-Pop abroad, and experience with foreign music companies, has also helped push for change.

“Until now, there hasn’t been much of a culture of hard negotiation in Asia, especially if you’re new to the industry,” says Sang-hyuk Im, an entertainment lawyer who represents both music companies and artists.

Attitudes are changing, he says, but there are some things that even new contracts and new attitudes cannot fix. South Korean girl band Rainbow rehearse at a studio in Seoul Rainbow’s singers put in the hours

Rainbow is a seven-member girl-band, each singer named after a different colour. If any group could lead to a pot of gold, you would think they would.

But Rainbow – currently in a seven-year contract with their management company, DSP – say that, despite working long hours for almost two years, their parents were “heartbroken” at how little they were getting paid.

A director for DSP says they do share profits with the group, but admits that after the company recoups its costs, there is sometimes little left for the performers.

K-Pop is expensive to produce. The groups are highly manufactured, and can require a team of managers, choreographers and wardrobe assistants, as well as years of singing lessons, dance training, accommodation and living expenses.

The bill can add up to several hundred thousand dollars. Depending on the group, some estimates say it is more like a million.

But music sales in South Korea alone do not recoup that investment. For all their passion, home-grown fans are not paying enough for K-Pop.

The CD industry is stagnant, and digital music sites are seen as vastly underpriced, with some charging just a few cents a song. South Korean girl band 4minute perform a concert in a mall in Manila, in the Philippines Girl band 4minute on tour in the Philippines

Bernie Cho, head of music distribution label DFSB Kollective, says online music sellers have dropped their prices too low in a bid to compete with pirated music sites.

“But how do you slice a fraction of a penny, and give that to the artist? You can’t do it,” he says.

With downward pressure on music prices at home, “many top artists make more money from one week in Japan than they do in one year in Korea”, Mr Cho says.

Company representatives say concerts and advertising bring in far more than music sales. “Overseas markets have been good to us,” says one spokesman. South Korean musicians need to perform on home turf, but “Japan is where all the money is”.

As acts start to make money overseas, he says this “broken business model” – underpricing – is creeping into their activities abroad.

A former policy director at South Korea’s main artists’ union, Moon Jae-gap, believes the industry will go through a major upheaval. “Because at the moment, it’s not sustainable,” he says.

Until that happens, he says, artists will continue to have difficulty making a living.

South Korea’s government is keen to promote its new international identity, one many hope could rival Japan’s cool cultural image.

The only question is whether the industry ends up more famous for its music, or for its problems.

cr: sharingyoochun.net